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13/11/2016 - Pintura

Se presenta la muestra colectiva de Re-Sentidos en el Virla

Este martes a las 20 se inaugurará la muestra colectiva “Re-Sentidos” en el Centro Cultural Virla. La exposición de pintura de los 15 artistas estará montada hasta el 28 de noviembre.

Detalles.

El próximo Martes 15 de Noviembre a las 20 se inaugurará la muestra colectiva “Re – Sentidos”, montada hasta el 28 de Noviembre. Exponen Susana Bollati, Eugenia Correa,  Ricardo Fatalini,Virginia Serrano, Ricardo Heredia,  Hugo Bellagamba, Damian Caro, Valeria Dicker, Alejandro Contreras Moiraghi, Larry Maximiliano Chavez, Gerardo Rodríguez,Sandro Pereira, Sergio Real, Pablo Iván Ríos.
Los artistas expresaron sus impresiones sobre sus creaciones con las siguientes definiciones:
“En mi obra juego con fuertes contrastes... Ciudades  de edificios que son construidos o destruidos. Fusionados, yuxtapuestos en partes sólidos y otras etéreos, que se contraponen en un mundo morfológico incierto....”, Susana Bollati

“Imágenes que no son mimesis de la realidad sino metáfora de la misma más allá de lo aparente. La carga emocional evidente que hacen reflexionar sobre el estado del ser, del hombre en su desnudez más profunda, en lo que lo hace humano“, expresó Cecilia Quinteros Maccio sobre la obra de Eugenia Correa.

Virginia Serrano  explora recursos expresivos y conceptuales de lenguajes visuales de su tiempo y actualiza prácticas artísticas heredadas. Textiles, pinturas, grafías, relieves, objetos, instalaciones, conforman un discurso estético que surge de una exploración autorreferencial.
Hugo Bellagamba presenta una temática que surge de la convergencia de dos mundos: el fantástico (idealizado, alegre, inocente) y la realidad (tangible, frívola y hasta cruda), ante la necesidad de poner en evidencia y explorar las diferencias y similitudes resultantes mediante el uso de elementos de la cultura pop como ser los dibujos animados, juguetes, cómics, programas de TV, cine, etc.
 
Damián Caro presenta pinturas de la serie “Maniobras”, concebidas como pinturas de género y compuestas por elementos autorreferenciales, proponen un juego entre lo real y la carga semántica que crea la presencia simultánea de objetos disonantes, que juntos generan un clima de tensión que anima la escena. Apelan deliberadamente a la pintura barroca y recurre a su tratamiento de la luz, contraste y  color para crear un ambiente que envuelve la escena con un clima sombrío y amenazador.
Valeria Dicker relató que en estas obras “procuró representar a las orquídeas dejando aflorar el erotismo de las mismas”.

“En mis producciones en las artes,  considero que los colores y sentimientos no se combinan de manera accidental, que son experiencias universales enraizada desde la infancia en nuestro lenguaje y pensamiento, elimino el color como un elemento plástico, para realizar un encuentro energético entre las vibraciones de los colores con el espectador”, expresó Larry M. Chavez.

Gerardo Rodríguez afirmó que la pintura siempre le provoca una incomodidad aceptable y un placer sin límites, mientras que para Sandro Pereira la naturaleza es eterna debido a que carece de conciencia de sí misma y que la  naturaleza del artista cuando está produciendo también es eterna como lo es la del espectador cuando disfruta atentamente de una obra.
Sergio Real sostuvo que lo arquitectónico cobra entidad estética: Pintura y dibujo confluyen en el espacio Real, alegoría y reflexión sobre los valores de la cultura. La obra trabaja el concepto casa/hogar/familia como matriz del vínculo entre las personas y su mundo interior, lo arquitectónico cobra entidad estética.

La mancha soporta al dibujo y viceversa, las líneas que construyen las formas son el cimiento de un espacio abstracto indeterminable y viceversa. La construcción es símbolo de lo interior, la casa es la verdad, las casas somos nosotros.

“Hay una aventura majestuosa en la vida de cada uno de nosotros. Pero yo sé que hay otro lado, otro lado que nadie ha visto. Yo sé que mañana saldrá el sol. Y todo va a cambiar”, fue la expresión de Pablo Iván Ríos.