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27/11/2014 - 30° edición

Comienza la Fiesta Provincial del Teatro en Tucumán

Quince grupos teatrales seleccionados para la competencia, nueve obras en adhesión, Salas y espacios culturales aportan sus instalaciones, la presentación de una publicación, un seminario a cargo de destacada especialista y más de un centenar de artistas, técnicos y personal especializado, Son algunas de las cifras de este Festival

En lo que se propone como un gran encuentro cultural, profesional y de camaradería los teatristas tucumanos se preparan para vivir el acontecimiento más relevante del año en materia de teatro, llega el momento de vivir su fiesta, la Fiesta Provincial de Teatro, en su 30º aniversario.

Esta tradición anual responde a una competencia que permite a los ganadores disputar a nivel regional y, finalmente, a nivel nacional, la posibilidad de mostrar sus trabajos a nivel regional y/o nacional, en cada instancia con un jurado diferente, especialmente designado por el INT.

La 30º edición de esta Fiesta Provincial de Teatro, viene con un espíritu de amplitud y diversidad que se refleja en los títulos seleccionados.

Tanto la temática, los géneros y las estéticas son diversas y para todos los gustos. De este modo, el público tucumano podrá disfrutar de elaborados trabajos de investigación grupal, tragedias, comedias brillantes y dramas que, a lo largo de la temporada, han convocado tanto a los interesados en las búsquedas de nuevos lenguajes estéticos o formales, como a quienes buscan un momento de distensión, con la calidad de espectáculos finamente

elaborados. El delegado por Tucumán del Instituto Nacional de Teatro manifestó su satisfacción por la cantidad de inscriptos este año e hizo llegar a todos los que participaron sus felicitaciones. “Más allá de que hayan sido seleccionados o no, es notable la participación de los actores, y la preservación del espíritu festivo de este encuentro anual”, sostuvo el actor José Ramayo, delegado del INT.

En cuanto a la filosofía de este festival que, este año cumple 30º años de presencia en la provincia, el funcionario destacó su evolución y los cambios favorables que se fueron incorporando a la Fiesta a lo largo de los 30 años.
“Es muy importante que, a pesar de que el encuentro original haya variado tanto a lo largo de los años, se haya preservado el sentido de fiesta y que el aspecto competitivo haya favorecido al profesionalismo, a la eventualidad de mostrar el teatro local a nivel regional y nacional, y ofrecer a muchos grupos la posibilidad concreta de realizar funciones, esto es, posibilidades laborales”, expresó Ramayo.

“El esfuerzo de organización se ha enriquecido y se ha procurado que la fiesta, en su 30º aniversario, haya encontrado en el INT a una institución facilitadora del desarrollo de la actividad teatral desde un compromiso de inclusión, igualdad cultural y un libre acceso a lo que es un verdadero capital cultural, desde lo simbólico”, sostuvo.

En un momento histórico de grandes cambios sociales, la 30º Fiesta Provincial de Teatro se presenta ante el público, con una heterogénea selección de buen teatro que, de alguna manera, sintetiza la labor de cientos de artistas que, incansablemente, buscan la jerarquización de un arte que ha catapultado el prestigio de nuestra provincia a nivel internacional.

Los espectáculos que intervienen en calidad de adhesión, responden también a estos criterios.

Esta es la nómina de las actividades que se presentarán en el desarrollo de la fiesta.

 
VIERNES 28
Sala La Gloriosa, San Luis 836
A las 22
 
“Vertical” de Pablo Gigena. (En adhesión)
 
Actúan: Noé Andrade, Karina Ávalos, Fernanda Saravia, Javier Ale, Rafael   
              Segovia y Sergio Domínguez..
Asistencia Técnica: a cargo de Mary Bosh, Julieta Ferrari y Fernando López
              González..
Dirección:  Pablo Gigena y Noé Andrade
 
Ya desde el título de la obra hay una referencia directa a los vínculos sexo-afectivos entre las personas, desde la convicción de que todos ellos “imponen una relación de poder, donde el espacio de dominio y sujeción mantienen a los sujetos en permanente disputa y desequilibrio, y donde la igualdad, la empatía y el goce compartido son estados de excepción”.
Los temas propuestos por el grupo La Vorágine abordan también la violencia de género como imagen y representación (en lo íntimo y cotidiano) de la violencia social en general.
 
 
SABADO 29
 
En la sala Olga Hynnes, San Martín 251.
De 10 a 13 y de 16 a 19
 
Seminario: “Seminario de entrenamiento para Casting”.
Especialista:: Eugenia Levin
 
Dirigido a todo aquel que quiera experimentar y comprender la dinámica del actor frente a un espectáculo, este seminario plantea la actuación en sí y las diferencias entre la actuación escénica y frente a cámara. Concentración. Relajación. Imaginación. Valor de la acción. Valor del texto. El gesto. La mirada.  Eugenia Levin desde el año 1968 desarrollo actividades en el medio teatral, televisivo y cinematográfico, llevando a cabo roles de docente, productora, directora teatral, directora de televisión y de cine. Especializada en Dirección de Casting, con más de 40 proyectos estrenados..
 
 
 
 
En la sala Ross, Laprida 135.
A las 20(Con jurado)/ A las 22(Sin jurado)
 
“El tiempo de las mandarinas” de Rafael Nofal  (Con jurado)

Actúan: Tuly Lopez, Romina Muñoz, Inés Haedo y Kika Valero.
Asistencia de dirección: Sebastián Zamora
Dirección  General: Jorge de Lassaletta.
 
Fantasmas de mujeres, recuerdos de mujeres, jirones de sueños de mujeres componen este texto que indaga sin  ser  testimonial, sobre los dolorosos caminos que quizás siguieran aquellas mujeres que hoy no están.
Rafael Nofal despliega en escenas cerradas en si mismas que luego serán conectadas por el espectador, un universo de posibilidades que también son incertidumbres, sobre mujeres ausentes físicamente pero que sobrevuelan en forma permanente la conciencia de nuestra sociedad.
 
 
En la sala teatral La Sodería, Juan Posse 1146.
 A  las 20(sin jurado) A las 22(Con jurado)

“Danzon Park” de Arístides Vargas

Actúan: Jacqueline Fariña, Fernanda Santillán, Emilio Ayala y Maximiliano
              Cuellar
Asistencia Tècnica y vestuario: Fernando Rivas
Dirección y puesta en escena: Onás Salto Leitón
.
La obra trata sobre un matrimonio, el amor, la decadencia, el dolor, la cotidianeidad que pasa, el pasado que pesa y el deseo de volver atrás,donde la juventud es el reflejo de aquellos años felices. Arcos se niega a aceptar el presente; su conciencia está plasmada en la tía Yoga, que lo persuade constantemente para desnudar la infidelidad de Leda. Leda es la mujer que camina dormida a Danzon Park, donde el tiempo y los espacios se confunden en sus sueños.
 
 
 
 
 
 
 
En la sala La Red Lules Teatro, 9 de Julio 15. San Isidro de Lules.
A las 22
 “Tengamos el duelo en paz, por favor !!!
dirige Gonzalo  Veliz (En adhesión)
 
Actúan: Lucía Mrad,Alvaro Alderete, Barbie Guaman.
 
Asistencia Técnica : Sebastián Bulacio y Andrés Zelaya
Dirección  General: Gonzalo Veliz
 
Tengamos el duelo en paz, por favor!!! Narra la historia de amor de Rita Pardo y Vicente Rojas que deciden reencontrarse después de algún tiempo y compartir una cena, donde en la misma se desnudaran las verdades más insólitas, con un final inesperado.
Una comedia de humor negro. El humor negro es un tipo de humor que se ejerce a propósito de cosas que suscitarían, contempladas desde otra perspectiva, piedad terror, lástima, o emociones parecidas. Cuestiona situaciones sociales que generalmente son serias mediante la sátira. El asunto más recurrente en el humor negro es la muerte y todo lo que está relacionado con ella. Atañe los temas más oscuros y dolorosos para el ser humano y que, por norma general, suelen resultar controvertidos y polémicos para la sociedad.
 
 
 
 
 
 
 
 
En la sala Ross, Laprida 135.
A las 23
“Los Morochos”( la herencia de una desesperación)  de Diego Bernachi  (En adhesión)

Actúan: Alejandro Garay, Analía Garrido, Carina Morales Estrada, Vanessa
              Pedraza, Juliana Pérez.
Asistencia de dirección: : Andrea Florencia Zamora Díaz
Dirección  General: Diego Bernachi.
 
“Los morochos (la herencia de una desesperación)” es una discepolación, una
actualización de temáticas discepolianas. Aborda, básicamente, asuntos atravesados por el inmigrante llegado a nuestro país, cuya figura más destacada en la obra de Armando Discépolo es la del italiano. Una fuerte oleada de europeos se instaló en Argentina en busca de progreso pero la realidad los hizo encontrar con un panorama que no esperaban introduciéndolos en una situación extrema producto de su dificultad -o imposibilidad- para ingresar al sistema nacional de aquellos tiempos. Esa atmósfera es la misma que se instala en la puesta pero actualizada, traída a un presente donde el argentino mismo, en la mayoría de los casos, se ha convertido en extranjero dentro de su propio país. La puesta es un estreno dentro de la Fiesta
 
DOMINGO 30

En teatro Centro Cultural Virla, 25 de Mayo 265.
A las 17.00
“Alicia en Frikiland”  Elenco  Tucumán   Basada en el cuento de Lewis Carrol (con jurado)

Actúan:  Ashley Matheus, Simón: Leandro Ávila, Gonza: Emiliano Nuñez Campero, Lito: Emanuel Rodriguez, Oruga: Exequiel Arias, Gato: Pablo Delgado, Sombrerero: Guillermo Giménez, Frikiliebre: Joel Alonso Quírico, Reina: Enrique “Kikin” Díaz y una ensamble de bailarines y cantantes
 
Asistentes: Elvira Rueda / Lucas Gutierrez.
Diseño de escenografía y vestuario: Ana Eustacchio.
Dirección musical: Luciana Cabrera.
Dirección General: Sebastián Fernández.
 
“Alicia en Frikiland” cuenta el viaje de una joven y curiosa estudiante, distinta a los demás, que se ve envuelta en un fantástico universo  “Friki”,  extraño y extravagante  que  deberá recorrer hasta encontrar y aceptarse tal cual es; distinta y única. En esta propuesta para toda la familia, Alicia se encontrará con los míticos y delirantes personajes que hicieron de esta historia, una de las más celebradas de la literatura universal.
 
 
 
En la sala teatral La Sodería, Juan Posse 1146.
A las 20
“En las aguas de Nutt” de Nicolás Aráoz (Sin jurado)

Actúan: Mauricio Semelman y Antonella Mazziotti
Diseño de arte: Nicolás Aráoz – Ada Porcel
Asistencia general: Ivana Cruz - Ana Di Lullo Cena
Dirección: Nicolás Aráoz – Ada Porcel
 
“En las aguas de Nut” nos muestra un tiempo y espacio en que las claridades son fagocitadas en las profundidades de los miedos y deseos, precipitándonos en un flujo continuo a los abismos de lo incierto.
 
 
En la sala Ross, Laprida 135.
A las 20(Con jurado)/22(Sin jurado)

 
“Celular” de Pablo Albarello

Actúa:  Gonzalo Véliz.
Técnica: Lucas Rodríguez
Dirección General: Viviana Perea.
 
Bandi despierta en un espacio desconocido, en calzoncillos y con su celular en la mano. No puede recordar qué sucedió. Supone que lo han asaltado. Se comunica a través de su celular con su mejor amigo Cachi, con su empleado Marquitos, con su hermana Ana, su novia Vicky, su madre, un cliente, y a medida que pasan los minutos va cayendo en la cuenta que – en realidad – ha sufrido un accidente. Mediante el relato de un acontecimiento trágico, pero manejando los códigos del absurdo, esta obra cargada de humor nos presenta las situaciones más increíbles que le suceden al personaje con cada uno de sus vínculos más cercanos. Así, podemos ver cómo la vida sigue mientras el protagonista transita por este indescriptible paso previo a su partida definitiva. El único aliado con el que cuenta, es su celular
 
 
 
Sala Ardiles Gray, El Círculo, Mendoza 240
A las 21  (Sin jurado)
“Piel de Chancho” de José María Muscari

Actúan: Alejandra Páez Salas, Daniela Canseco, Paula Marcoux y Facundo
              Vega Ancheta
Asistencia de dirección: Damián Carabajal
Dirección y puesta en escena: Patricia García
 
“Piel de chancho” en versión tucumana y subtitulada “Cotillón entre mujeres” nos presenta una familia disfuncional formada por tres mujeres que transgreden las convenciones sociales. La tragedia signa sus destinos constituyéndose como personajes en crisis, enfermos o fracasados y con una  clara dificultad para establecer relaciones sanas con los demás. Agregamos un nuevo personaje que buscará ser aceptado por las mujeres de la casa para reafirmarse socialmente. El universo femenino reflejado a través de la parodia y el humor negro en tres generaciones en las que el estereotipo de los roles femeninos son presentados en una ácida e irónica crítica a los valores tradicionales de la familia argentina.
 
 
 
En la sala teatral La Sodería, Juan Posse 1146.
A las 23
“En las aguas de Nutt” de Nicolás Aráoz (Con jurado)

Actúan: Mauricio Semelman y Antonella Mazziotti
Diseño de arte: Nicolás Aráoz – Ada Porcel
Asistencia general: Ivana Cruz - Ana Di Lullo Cena
Dirección: Nicolás Aráoz – Ada Porcel
 
 

Lunes 01

En teatro Orestes Caviglia, San Martín 251.
A las 19
“Sobre un deseo”  (En adhesión)

Actúan:  Javier Ale, Marcela González Cortés, Antonella Mazziotti y Pablo
               Salas
Asistencia Técnica: Guadalupe Mothe
Dirección General: Marcela González Cortés.
 
“…nos preguntamos ¿Qué es el amor y el deseo? Creemos que es una búsqueda constante. El trabajo lo instalamos justamente en este universo. Nos
fuimos y nos dejamos llevar por una idea concreta que nos reunía a todos: el deseo de bailar, además de esta idea un poco abstracta para nosotros de hablar de los astros, de poner a Venus y a la Luna en escena. Plantear la Luna como una manifestación del amor y a Venus como el dueño de esta ley de atracción del deseo y a este universo tomarlo como excusa, como una plataforma para hablar de estas interrelaciones pero no de una manera cerrada porque el trabajo no está mostrando ninguna escena donde hayan ni diálogos ni situaciones que tengan que ver explícitamente, están atravesadas en los cuerpos”
 
 
Martes 02

En el teatro Orestes Caviglia, San Martín 251.
A las 19.30
“Homenaje al actor, director y productor Jorge Alves”.
 
 
 
En la sala Ross, Laprida 135.
A las 20 (Sin jurado) y a las 22 (Con jurado)
 
   “Opera pánica”  de Alejandro Jodorowsky
 
Actúan:  María Alicia Bravo Soria. Omar Adrián Bejar, Aime Correa Bravo, Mauricio Ramos Yassine, Francis Gabriel Argiro, María Ayelen Ormaechea, Bruno Bonilla, Luciana Córdoba.
Asistencia de dirección: Martín Vázquez
Dirección General: Abril d’ Oliveira e Ignacio Hael.
 
Un grupo de hombres y mujeres ha sido transbordado de una nave a otra. Desconocen totalmente sus procedencias y son sometidos, casi por experimento, a vivir situaciones cotidianas pero a la vez extremas. "Desdeñan la viscosidad psicológica y entran en colisión los unos con los otros, impenitentes autistas, sin cambiar de conducta". Situaciones auténticas que arrojan grandes interrogantes: ¿de dónde venimos?, ¿quiénes somos?, ¿adónde vamos?. Una catarsis positiva: emprender la búsqueda de una solución. El humor, lo abstracto, la emoción y el terror serán protagonistas en esta historia.
 
 
En El Arbol de Galeano, Virgen de la Merced 435.
A las 19.30
 
Presentación del libro “Toro, el detective de Dios”  de Mario Costello, presentado por José Luis Valenzuela.
 
 
 
En la sala Ross, Laprida 135.
A las 20
“Ella (La historia de Luisa)” de Veronese
  (En adhesión)

Actúa: Belén Martínez Gibilisco.
Diseño de Luces y Asistencia de Dirección: María Eugenia Maidana
Dirección y Puesta en escena: Sergio Matias Dominguez
 
Un corazón a quién no le han respondido la pregunta del amor. Otro corazón que han dejado en equilibrio en el delgado hilo de la espera. La espera, que es un lugar que no está en ningún lugar, que construye puentes entre la fantasía y la realidad. La espera, que es el ritual secreto de aquellos que estamos solos. Que multiplica al infinito el horizonte inescrupuloso del tiempo ¡Cómo si necesitara el tiempo ayuda para congelarse en el dolor! “Luisa” le abre sus enormes ojos a la fantasía del amor. “Ella” se abisma a corazón descubierto y le presta el cuerpo a esta historia… Quizás porque no puede soportar la manía de su espera.
 
 
 
 
En teatro Orestes Caviglia, San Martín 251.
A las 22
“La Margarita”  con textos de María José Stefani y Mario Ramirez sobre los poemas de Mauricio Rosencof. (Con jurado)

Actúa: Leandro Ortega, Yamina Leiva, Gustavo Lago y Mario Ramirez.
Asistencia Técnica: Roberto Lopez
Dirección y Puesta en escena: Maria Jose Stefani
 “La Margarita”, inspirada en el libro de poemas de Mauricio Rosencof escritos durante su reclusión en un calabozo bajo tierra y dedicados a su amor de la adolescencia. Los actores cantan e interpretan instrumentos musicales en escena tomando muchas de las melodías que Jaime Ross creó para los poemas de La Margarita. La obra sintetiza el tiempo en que el protagonista estuvo como rehén de la dictadura, la vida de encierro y los modos de sobrevivir con todos los fantasmas de los recuerdos y las esperanzas. Las imágenes del barrio, de la inocencia, del deseo, del amor se entrecruzan con una realidad inhumana, dando así lugar a que quede en evidencia qué es lo que nos salva cuando todo parece estar perdido.

 
 
Miércoles 03

En teatro Alberdi, Jujuy y Crisóstomo Alvarez.
A las 10.30
“Cuentan que dicen que hubo una vez” de Manuel Maccarini (Con jurado)

Actúan: Indio Armanini, Julieta Márquez y Adolfo Flores.
Dirección y Puesta en escena: Manuel Maccarini
 
“Cuentan que dicen que hubo una vez…” es un espectáculo infantil, inspirado en el folklore tradicional argentino. El mismo está compuesto por relatos en los que intervienen personajes mitológicos tales como la Pachamama, el Chiqui y el Duende de la Siesta -entre otros- con el propósito de recuperar una mirada sobre la cosmovisión indígena de nuestro territorio, planteando su explicación acerca del origen de la fauna y la flora características de cada región. Así se cuenta de la mágica conformación de nuestras aves, del maíz, del algarrobo, del pehuén (o Araucaria), y de sus derivados alimenticios. Música, canto de coplas anónimas, juegos, refranes… son los elementos constitutivos del espectáculo.
 
 
En la sala Ross, Laprida 135.
A las 20(Con jurado)/ A las 21(Sin jurado)
 
 
“La penúltima oportunidad” de Rafael Bruza
(Con jurado)
 
Actúan: Maria Victoria Seleme y Ana Cecilia Perea
Asistencia tecnica y de direccion: Abril de Oliviera
Dirección: Viviana Perea
Juana y Marta están muertas. Ambas estuvieron siempre enamoradas del mismo hombre y, al conocer la noticia de la muerte de su ser amado deciden suicidarse para encontrarse con él en el más alla. El amor por Matías, parece ser el eje de la cuestión, pero más tarde descubrimos que lo que en realidad importa es la eterna rivalidad y disputa entre ambas.
La obra de Bruzza es un ensayo de humor negro donde se abordan temas como: el amor, la fe, el paso del tiempo y la espera, la religión, el destino, la competencia entre otros.
Estos personajes están a la espera… ven como corre el tiempo, ven como entran otros muertos al cementerio y hasta logran enamorarse una vez más dentro del cementerio. A través de su discurso vamos conociendo aun más acerca de su entorno.  Al final aparece una esperanza, quizás la reconciliación.
 
 
 
Sala  Teatral Luis Franco. Mendoza 240.
A las 21         
“Pong Ping” de Leonardo Iramain (En adhesión)

Actuan: Ezequiel legorguru, Maria  soledad Guerrero,Manuel Fabian Garcia Suarez

Director Ezequiel legorguru

 
"Cuando ni la razón ni la locura parecen dar respuestas. Cuando lo que nos debiera proteger nos hace daño. Cuando ya esta todo sobre la meza...
Lo único que queda es jugar al ping pong.
 
 
 
 
 
 
 
 
En la sala La Gloriosa, San Luis 836.
A las 22
“Freak show” de Martín Giner (Con jurado) 
Dirección: Melina Hernandez Cortez
Actuan: Presentador - Kika valero
Josefina: Cecilia Sandoval
Cecilio: Emanuel Rodriguez
Tecnica: Cristian Valdez y Raul Bigote Aguirre
Una familia ha padecido por generaciones una extraña maldición: los varones , al enamorarse, instantáneamente creen tener superpoderes, se animan a hacer cosas absurdas por amor, causándoles una muerte macabra. El dueño de un Freak Show (circo de fenómenos) ha encontrado al último descendiente varón de ésta familia y ha decidido hacer que se enamore en escena para que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda por el tipo de muerte que le toque.
 
 
Jueves 04

Sala Ardiles Gray, Circulo de la Prensa, Mendoza 240.
A las 20
“Piel de chancho”  de José María Muscari (Con jurado)

Actúan: Alejandra Páez Salas, Daniela Canseco, Paula Marcoux y Facundo
              Vega Ancheta
Asistencia de dirección: Damián Carabajal
Dirección y puesta en escena: Patricia García
 
“Piel de chancho” en versión tucumana y subtitulada “Cotillón entre mujeres” nos presenta una familia disfuncional formada por tres mujeres que transgreden las convenciones sociales. La tragedia signa sus destinos constituyéndose como personajes en crisis, enfermos o fracasados y con una  clara dificultad para establecer relaciones sanas con los demás. Agregamos un nuevo personaje que buscará ser aceptado por las mujeres de la casa para reafirmarse socialmente. El universo femenino reflejado a través de la parodia y el humor negro en tres generaciones en las que el estereotipo de los roles femeninos son presentados en una ácida e irónica crítica a los valores tradicionales de la familia argentina.
 
 
En la sala La Gloriosa, San Luis 836.
A las 21
“La otra mirada”  de Horacio Moya  (En adhesión)

Actúan: Ana Andole, Melisa Bellagamba, Soledad Caamaño, Alejandro Elías,  Horacio Moya, Martín Machín, Rafael Segovia
Asistente general: Ada Porcel
Idea y dirección: Horacio Moya
 
Fue estrenada el 23 de Junio del corriente año, en La Gloriosa Sala Teatral, situada en San Luis 836 de la ciudad de San Miguel de Tucumán; realizando otras tres funciones en el mismo espacio, los días 30 de Junio, 1 y 13 de Julio.
Se está llevando a cabo una gira, que abarca las funciones realizadas en Santiago del Estero, Catamarca y Jujuy; como también presentaciones que están programadas en Salta y Buenos Aires. Fue seleccionada para ser presentada en adhesión a la Fiesta Provincial de Teatro, a realizarse entre el 30 de Noviembre y el 5 de Diciembre en la provincia de Tucumán. En su recorrido fue obteniendo muy buenas críticas, ganándose el reconocimiento
del público en general y de sus pares.
 
 
En el espacio Fuera de Foco, Mendoza 2062.
A las 22
“La edad de las ciruelas”  de Aristides Vargas (Con jurado)

Actúan: Martin Lombardelli, Sergio Collado, Fernando Solorzano, Pablo                   
Medina.
 
Asistente de dirección y técnico: Antonella Climent.
Actuación y Dirección: Tiziano Cruz y Leonela Mariscal Figueroa
 
“La edad de la ciruela” es una obra de teatro escrita por el dramaturgo Arítides
Vargas, la cual, en esta oportunidad, toma materialidad escénica adentrándose en los recovecos de la historia familiar para mostrar las marcas inscriptas desde la niñez, con las cuales uno crece para luego decidir enfrentarse o no a ellas. El regreso de dos hermanos a la casa de la infancia lleva el hilo conductor de esta pieza. Volver al pasado, al terreno maravilloso y a la vez siniestro de la infancia para mostrarnos el recorrido de aquellas mujeres que han marcado la vida de los personajes. La metáfora escénica y literaria son dos componentes que resumen la esencia de la puesta. Pasado, presente y futuro sufren una alteración en el tiempo para contarnos algo de aquella “maldición familiar” escondida entre las locuras de rancio de abuela María o la buena cara de Tía Jacinta.
 
 
Viernes 05

En El Arbol de Galeano, Virgen de la Merced 435.
A las 17
“Dykenstein”  de Susana Cook (Con jurado)

Actúan: Huerto Rojas Paz, Popi Cabrera, Guido Guerrero, Manina Aguirre, 
              Luis Balderrama, Claudinna Rukone, Evelin Brandán y Marcos
              Acevedo.
Coreografía y asistencia de dirección: Lourdes Salas.
Iluminación, puesta en escena y dirección: Marcos Acevedo.
 
Desde un tono paródico y con situaciones teñidas por el desparpajo, la procacidad y el exceso la obra propone una serie de cavilaciones, bajo esa aparente superficialidad, sobre los valores sociales en torno a la homosexualidad y la condición de la normalidad, el aborto, la ética científica, la fe, la religión y el amor. Con la risa como respuesta, buscamos abrir interrogantes sobre los perfiles misteriosos de la condición humana.
 
 
En la sala teatral La Sodería, Juan Posse 1146.
A las 20
“Niñas de algo inasible” de César Romero (Sin jurado)

Actúan: Ivanna Roda , Jose Maria Gramajo, Albano, Meli Bellagamba, Marcos 
              Zerda, Virginia Augur y Juan maría Juárez
Asistencia de dirección: Ale Sala Diciocho y Maximiliano Sierra
Dramaturgia y dirección general: César Romero.
 
“Una persona que se zambulle en el arte de amar, no miente...Porque es generosa, es honesta con sus sentimientos… Y cuando uno miente es porque esta tejido por el miedo, y el miedo paraliza, el miedo es implacable y feroz”, este es el punto de partida de esta singular pieza dramática .
 
En teatro Alberdi, Jujuy y Crisóstomo Alvarez.
A las 21
“El Anfitrión” de Plauto, versión libre de Manuel Maccarini (Con jurado)

Actúan  Pablo Quiroga Curia. Adolfo Flores, Gringo Maccarini, Indio Armanini, Luis Balderrama, Luis Diez y Alejandro Liendo..
Dirección y Puesta en escena: Manuel Maccarini
 
Se trata de una antigua comedia latina escrita en el siglo II A/C que plantea el robo de identidad a los humanos por parte de los Dioses del Olimpo La presente versión de “El Anfitrión” de Plauto, parte de la aplicación básica de los recursos estilísticos de su época, propios de la comedia latina, pero el texto ha sido adecuado a la mirada del espectador actual en lo que respecta al desarrollo de la acción y a
su asunto fabular, poniendo en práctica el intento Divino de procrear un Hijo de Dios sobre la tierra, en similitud al monoteísmo cristiano.
 
En el espacio Fuera de Foco, Mendoza 2062.
A las 21
“La edad de las ciruelas”  de Aristides Vargas (Sin jurado)

Actúan: Martin Lombardelli, Sergio Collado, Fernando Solorzano, Pablo                   
Medina.
 
Asistente de dirección y técnico: Antonella Climent.
Actuación y Dirección: Tiziano Cruz y Leonela Mariscal Figueroa
 
 
En la sala Ross, Laprida 135.
A las 22
“Suerte de minas”
(En adhesión)
 
Actúan: Ana Cecilia Perea, Micaela Rojas, Abril d Oliveira, Ignacio Hael y Viviana Perea,
Dirección general: Viviana Perea.
 
“Suerte de Minas” es una serie de monólogos en los cuales aparecen diversos
prototipos de mujeres, cada cual cuenta su historia, sus conflictos, sus vivencias… La embarazada, la amante, la soñadora, la amiga, entre otras, son
presentadas por “Argentina” un personaje cómico y ocurrente.
“Suerte de Minas- Monólogos sobre nosotras”  es un espectáculo en el que la
figura y el universo femenino es el vector que atraviesa toda la obra. Diversas
historias sobre mujeres intentan reflexionar la realidad que nos toca vivir en lo  cotidiano. A través de los relatos las actrices interpretan personajes y situaciones  que las mujeres viven en sus hogares, en el trabajo, en el amor, y en sus relaciones en general.
 
 
En teatro Orestes Caviglia, San Martín 251.
A las 22
“El avaro”  de Molière . (En adhesión)
 
Actúan: Ricardo Salim, Javier Maidana, Josefina Legorburu, Fernando Rios, Laura Hernández, Joel Alonso, Sergio De Filippo, Tina Herrera, Ricardo Acosta, Nelson Alfonso, Gustavo Fagioli, Daniel Contar, Patricia Cudugnello, Claudia Fermoselle, Inés Barilari, y Mabel Mentz..
 
Asistencia de Dirección: Maria giardelli
Dirección General: RICARDO SALIM
 
“El Avaro” es una comedia de equívocos, enredos y disparates; con una curiosa intriga, Moliere nos invita a una ensalada de sentido del humor. Es una obra popular, del pueblo para el pueblo, que conserva la agilidad y frescura de la "Commedia dell'Arte" - -Arlequín, Pantalón, los enamorados-. No obstante, y aceptando estos ingredientes, no debemos olvidar que se trata de una comedia dramática. Una comedia de caracteres que, en un clima agridulce claroscuro, refleja con amargura los vicios y valores del ser humano. La obra es todo ritmo, encadenamiento de escenas, lenguaje intencionado.  Es un texto donde nada es banal, y en el que el orden estructural está deliciosamente cuidado; una comedia donde prima la rapidez en la exposición del asunto y la sorprendente vitalidad de los personajes.
El avaro, Harpagón, no sólo es un ser ridículo, irrisorio o divertido, pero sobre todo es un ser patético, aislado y lleno de amargura. Un virus que contagia a cuantos le rodean.
 
 
En la sala teatral La Sodería, Juan Posse 1146.
A las 23
“Niñas de algo inasible” de César Romero (Con jurado)

Actúan: Ivanna Roda , Jose Maria Gramajo, Albano, Meli Bellagamba, Marcos 
              Zerda, Virginia Augur y Juan maría Juárez
Asistencia de dirección: Ale Sala Diciocho y Maximiliano Sierra
Dramaturgia y dirección general: César Romero.
 
 
En la sala Casa del Bicentenario, Adolfo de la Vega 505
A las 00.00
 
Fiesta de cierre del festival con La Banda del Río Salí
Lectura del Acta del Jurado con los ganadores.
 
 
Sábado 13

En El Arbol de Galeano, Virgen de la Merced 435.
A las 22
“Dykenstein”  de Susana Cook (Sin  jurado)

Actúan: Huerto Rojas Paz, Popi Cabrera, Guido Guerrero, Manina Aguirre, 
              Luis Balderrama, Claudinna Rukone, Evelin Brandán y Marcos
              Acevedo.
Coreografía y asistencia de dirección: Lourdes Salas.
Iluminación, puesta en escena y dirección: Marcos Acevedo.